Anna Golovanova Hjortkjær
Sopran
Anna afsluttede i foråret 2024 sin bacheloruddannelse på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium v. lektor Eva Hess Thaysen. Siden efteråret 2024 har hun opholdt sig i Paris for at modtage privatundervisning hos sopran Hasnaa Bennani. Hendes hjerte banker i særlig grad for barok samt det omfattende lied-repertoire, to passioner som hun har udviklet gennem deltagelse i masterclasses med bl.a. Dame Emma Kirkby, Gitta-Maria Sjöberg, Malcolm Martineau og Lars Ulrik Mortensen. Forud for sine konservatoriestudier har hun færdiggjort uddannelsen i romance-interpretation på Vadstena Sång och Pianoakademi, og har i den forbindelse særligt fået et nært kendskab til det nordiske lied-repertoire. Anna er ligeledes en glad ensemblesanger og kammermusiker. Efter at have sunget i kor helt fra barnsben, har hun deltaget i et projekt med Enghave Barok, og er assistent i Ars Nova Copenhagen, med hvem hun sang sit først projekt i juni 2024. Som kammermusiker har hun arbejdet meget i lied duo og forskellige mindre barokkonstellationer. Indenfor operaens verden har Anna en alsidig erfaring med rollerne Chocholka og Pepik i Den fiffige lille ræv (Janacek), Esprit i Cendrillon (Massenet) og Skovsopran i Per Nørgårds opera Gilgamesh.
Joseph Lang Abiani
Tenor
Joseph studerer til dagligt på Musikalsk Grundkursus (MGK) Frederiksberg med Reinaldo Macias som lærer. Han har arbejdet med mange forskellige lærere, bl.a. Gitta-Maria Sjöberg, Matti Borg, Stig Fogh Andersen, Tina Kiberg, Inger Dam-Jensen, og Magnus Staveland. Tilbage i 2021 deltog han som 16-årig i Morgendagens Stjerner med Ensemble Midtvest. Samme år tog han del i ungdomsoperaen Intet på Det Kongelige Teater. Senest har han debuteret i én af hovedrollerne i Egil Kolinds og Simon Duus’ opera Rottefængeren.
Det sidste års tid har han vundet adskillige priser: Ulrich Stærks Særpris 23, Unge Sangere ’24 (1. plads), Den Fynske Operas Pris ’24, Den Jyske Operas Pris ’24, Aalborg Operafestivals Pris ’24. Unge synger Klassisk ‘24 (1. plads). Kommende opgaver i år er bl.a. rollen som Gaston i La Traviata med Opera Nordsjælland, og solist med Concerto Copenhagen og Skt. Olai ensemblerne.
Pia Leppänen
Pianist
Pia er en finlandssvensk pianist og kunstner med base i København. Med musikken som et alsidigt værktøj optræder hun regelmæssigt i Norden og Tyskland og har blandt andet spillet på den finske Nationalteaters turnéscene, for børneorganisationen Red Barnet og flyselskabet Finnair, samt gennemført teaterturnéer i fængsler, koncertserier i Axel Haartmans kunstnerhjem og liedturnéer for Deutsch-Finnische Gesellschaft. Med en passion for musikkens kommunikative kraft har hun etableret og arbejder aktivt i det tværdisciplinære kollektiv Corpus Callosum, som forener kunst og videnskab. Denne stærke tværfaglige interesse har også ført hende til at repræsentere Finland ved Youth!Arts!Science! under musikfestivalerne i Salzburg og Luzern. Pia er kendt for sit musikalske fortælletalent, sit nærvær og sin lydhørhed. Kærligheden til naturen driver hende konstant til at søge nye måder at udforske forholdet mellem natur og musik.
Mette Borg
Konferencier
Mette er uddannet mag.art i Teatervidenskab og har siden arbejdet i 36 år som underviser ved Den Danske Scenekunstskole i dramaturgi og kulturhistorie. Desuden sideløbende som timelærer i Kultur- og Operahistorie v. Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og som timelærer og instruktør af bl.a. soloprojekter på Operaakademiet. Hun er også aktiv som konsulent for professionelle skuespillere, sangere og instrumentalister med rådgivning i rolleanalyse og dramaturgisk indsigt – og som underviser /instruktør i Masterclasses, bl.a. under Nordic Song Festival i Trollhättan. Som dramatiker har hun arbejdet med både bearbejdelser og selvstændige dramatiske værker – bl.a. Clara, genkendt (om Clara Schumann) og for nylig flere monologer til det musikdramatiske projekt De Forstummedes Tale (om Anna Akhmatova) med urpremiere i Koncertkapellet, Roskilde sensommeren 2024. Hun har også skrevet bøger og artikler, f.eks. Sceneinstruktøren Herman Bang, teatersyn og metode.
Salon T præsenteres med støtte fra
